Recensione 'La Sirenetta': Halle Bailey è una Ariel perfetta

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Sbarazzati di tutto il tuo scetticismo: questo è il miglior remake live-action che la Disney abbia mai realizzato, e la sensazionale performance di Bailey nei panni di Ariel è qualcosa di cui sarai entusiasta per sempre.

Critico dello spettacolo

Tumulto, clamore, putiferio o puro pandemonio. Comunque lo si voglia chiamare, quella era senza dubbio l'atmosfera in un cinema gremito, pieno di persone entusiaste che chiedevano a gran voce i posti migliori per vedere una storia che avevano già visto dozzine di volte: il remake live-action della Disney de La Sirenetta. Quell’energia è appropriata, dal momento che la stessa quantità di trambusto circonda La Sirenetta da quasi cinque anni. Sì, è mezzo decennio, per coloro che tengono traccia di quanto tempo i "fan" razzisti hanno presentato una petizione per avere un'attrice bianca nel ruolo principale della sirena Ariel al posto della star Halle Bailey.

Quelle controversie - alcune completamente infondate (il casting di una Ariel Nera), altre impossibili da ignorare (una serie di clip di anteprima in cui non era visibile quasi nulla; testi di canzoni aggiornati) - creano aspettative gigantesche da soddisfare per La Sirenetta, quando arriverà nei cinema. 26 maggio. Se il film non riuscisse a essere all'altezza della grandiosità dell'amata versione animata originale, le teste parlanti più vili di Internet potrebbero sfruttare in modo razzista lo schadenfreude. Un film scadente sarebbe anche una brutta notizia per House of Mouse, dato che il track record della Disney per i loro remake live-action non è stato esattamente brillante.

Quanto è davvero gratificante, quindi, che La Sirenetta spruzzi acqua salata negli occhi dei suoi detrattori. Il film è lungi dall'essere un semplice remake; espande l'universo del film originale, con un'espansione che salta fuori dallo schermo e direttamente nel cuore dei suoi spettatori. Il fascino dell'originale non solo rimane intatto, ma è decuplicato. Alcune nuove canzoni ed effetti visivi traballanti potrebbero non sembrare così fluidi se inseriti in un runtime già gonfio. Ma anche quando il ritmo inciampa, La Sirenetta rimane magica, soprattutto grazie alla genialità di Bailey, che è destinato a portare questo ruolo iconico a una nuova generazione.

Come ci ricorda il logo Disney prima dell'inizio del film, l'azienda opera in questo settore da un secolo intero. È quasi sufficiente per provocare disgusto prima che inizi il film vero e proprio; 100 anni di magia e la Disney langue in un'era di remake, solo per garantire un flusso di entrate costante? È desolante, ma abbastanza facile da dimenticare nel momento in cui La Sirenetta offre lo scatto d'apertura del peschereccio del principe Eric (Jonah Hauer-King), che si schianta sul mare. Sua altezza reale, il suo fedele cameriere Grimsby (Art Malick) e i suoi compagni marinai parlano tutti dei pericoli delle mitiche tritoni, che attirano a morte i marinai con un canto di sirena così incantevole da poter far innamorare qualsiasi uomo.

Il film live-action è leggermente più fedele alla favola secolare di Hans Andersen, colmando le lacune narrative sormontate dal film originale. Il principe Eric vive in un regno insulare, che è in ritardo rispetto al progresso del resto del mondo, poiché i suoi marinai sono afflitti da naufragi quando cercano di avventurarsi per espandere i propri orizzonti. Le tempeste che distruggono queste navi seminano discordia tra gli abitanti dell'isola e le creature del mare. La popolazione terrestre crede che gli dei del mare li disprezzino, e viceversa, dopo che un arpione uccise la moglie del re Tritone (Javier Bardem), sovrano di tutti gli oceani della terra.

Oltre a questo, il film live-action è, battuta per battuta, uguale all'originale, almeno fino all'atto centrale. Ma nonostante queste scene siano un'inevitabile ricostruzione, La Sirenetta si distingue dal suo predecessore aumentando sia la suspense che la vivace giovialità dei memorabili momenti animati.

La figlia preferita di Tritone, Ariel (Bailey), è ribelle e determinata, affascinata dal mondo proibito sulla superficie della sua casa sottomarina. Le scene sorprendenti in cui Ariel e il suo migliore amico pesce, Flounder (Jacob Tremblay), esplorano acque naufragate infestate da squali, alla ricerca di ninnoli terreni, sono rinforzate da un'eccellente CGI. La posta in gioco del loro pericoloso viaggio diventa ancora più avvincente quando lo squalo da cartone animato del film originale viene sostituito da un grande squalo bianco realistico e terrificante. Non fa male nemmeno il fatto che Flounder sia carino come sempre, nonostante il suo ritrovato fotorealismo e l'inorridita isteria di massa che il primo sguardo al suo personaggio ha scatenato online.